用相机记录生活中影像是信息什么特征_用相机记录生活中影像是信息什么特征的一种

1.用相机记录美好瞬间的话语 用镜头去记录唯美语句

2.与传统摄影比较，数码摄影的主要特点是什么？

3.什么是美你想举起相机记录的瞬间

4.如何体现摄影的艺术性

摄影是一种什么艺术

绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，当它发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，形体、质感、包彩和空间透视等等。摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。 摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。 摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。

摄影是一种艺术吗 她是怎样的艺术 和绘画艺术的区别

绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，当它发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，形体、质感、包彩和空间透视等等。摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。

摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。

摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。

摄影包括什么？

综合来讲,照相机都要有几个基本的部分以保证暴光过程,这包括:感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质

摄影艺术又被称为什么艺术

有光即可摄影！摄影的宗旨就是用光的艺术！！

另一层含义也是用光你金钱的艺术！！

摄影艺术类是什么意思

摄影艺术是在近代摄影技术基础上形成的一门艺术形式,也可以称为艺术摄影。它在作品的存在方式、展示方式和审美感知方式上与绘歼圆画比较相似，都是在二维的平面上构成形象,因而都属于空间艺术或视觉艺术摄影艺术与绘画相比，无论是在物钉手段和物质材料的使用上，还是在创作方式，创作过程上,都有很大不同，而与**,电视具有更密切的亲缘关系。

艺术摄影指的是什么？ 30分

人体摄影是非常敏感的话题，然而回避是不明智也是不可能的，面对逐渐成熟起来的中国人体摄影，于是也就有了下面的一些散乱的想法。　短暂的历史和永恒的人体　人们在关注他们所生存的自然和人与人关系的社会的同时，人氏裤塌类的身体在当代也受到了前所未有的关注，尤其是随着原始习惯逐渐向文明过渡，人们在各种社会文化条件制约下小心地调节审美感、性感和羞耻感三者之间的美系，形成生活中相应的 *** 界限与伦理尺度。在现实中的"地盘"小而又小的情况下，人们便通过艺术进行宣泄一于是赞成人体可以作为一门艺术的观念认为：是摆脱了服装标志等种族、职业、尊卑等外在社会特征而对人本身价值的赞美，是把人的形象提炼成最纯粹的、没有任何附加标志的"人"。我们暂且不说是否脱去了衣服就等于是对人体形象的提炼，仅从历史的渊源中体验的发展关系，至少让我们看到了人体摄影作为一种社会的必然，所展示出来的强大生命力--　160年前摄影诞生，面对有数千年历史的绘画、绘画中有无数经典的女性人体杰作时，摄影家，尤其是男性摄影家的勇气丝毫不小于在伊甸园中偷吃禁果的亚当和夏娃---迅速将镜头对准了女性的人体，不惜让的女性在镜头前曝光几分钟，以满足感光度极低的底片要求。这是一次全新的体验，是摄影师在举重若轻地拨弄了快门和光圈之后，留下的科学与艺术的结晶。摄影家镜头中的人体，从此便拉开了她的序幕，一时间让人目迷五色，不知所措。　同时人们还发现，人体摄影不仅仅是摄影师单方面的实践，在一些国家和地区也得到了女性本身的认同，并希望摄影师将自己的美丽以更多的方式记录在镜头中，留下足以珍藏的视觉记忆。比如早在1855年，摄影术诞生还不久的日子里，法国摄影纯悉师尤金·杜里尔就为女性留下过一些纪念照"套装"，很像我们今天的女性 *** 留影后的组合。画面的左面是一幅比较大的女性肖像，右上角则是她的人体 *** ，右下角则是一幅女性和鸟在一起更为自然的照片。据说当时的一些大家闺秀很喜欢拍摄诸如此类的留影，并相互之间传阅媲美，成为一种使我们今天还不太习惯的时尚。　即使是在传统的封建意识相当浓厚的中国，早在摄影艺术传入中国不久，就有摄影家开始对人体摄影进行了大胆的尝试，很多著名的摄影大师也都以能涉足人体摄影人领域而自豪。比如在半个多世纪前，一代宗师郎静山先生就创作过许多精美的人体摄影作品，并在世界上频频获奖，也为中国摄影留下了意味深长的话题。　如今，不管摄影师镜头中的人体是一种梦幻般象征的符号以及迷濛的、田园诗般的躯体，还是新鲜而充满 *** 的躯体有着如同混凝土、玻璃、钢铁板的质感；不管摄影师选择聚焦自己的身躯还是模特儿的身躯，是将朋友还是将情人作为拍摄对象；不管他们以直接逼近的纪实，还是付诸于 *** 的抽象或构成，或者是将人体转换为其他的生命形态，如风景，或是幻想……不管他们的动机是科学的，审美的，还是政治的，摄影师还是会发现人体无尽的潜在可能。　也许，直接以人类身体本身作为实验对象的人体摄影恐怕是迄今为止最令人惊心动魄的艺术实践之一，它突破了地域文化等种种限制，已经成为全人类无可回避的话题。浏览这本弥足珍贵的人体摄影画册，回顾这次大展所经历的风风雨雨，一切恐怕都在不言之中了。　试说女性人体摄影占优势的几点原因　在人体摄影的发展轨迹中，人们可能没有想到的是：女性美其中蕴含的正是当代审美文化最为内在的秘密。美学家往往用人体美是最高形态的自然，女性美则是人体美的巅峰来解释，但事实上这是非常不够的。更为深刻的解释应该从更为广泛的角度去理解--　......

摄影是什么意思?

用数码相机拍照当然算摄影了，一般叫做数码摄影。

什么是摄影？

摄影基本上是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体。因此，学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。为什么要拍摄照片?摄影实际上包括哪些内容?相对于其它画面构成方法或信息和思想表达方法，照片究竟可以起到什么作用?用什么方法才能判别摄影作品的优劣?这些正是本章将要阐述的内容。 摄影的方方面面 对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的 *** ，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了"捕获其所见"的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。 此外，摄影还有一个吸引人的方面，就是照片视觉构图给人带来的享受，即无论被摄体的内容实际怎样，通过构思画面，如线条和轮廊的几何形状、色调的均衡、场景的剪裁和设计等手法的运用，从中获得真正的满足。甚至可以采用迅速改变视点，或恰当选取不同的拍摄瞬间等方法来获得更多的享受。 或许，主要由于摄影是一种迅速、方便、真实地记录事物的方法，人们才为其所吸引，进而从事摄影工作(原因之一)。但是，摄影最重要的方面是被摄体自身，以及摄影者现时想客观表现的内容，或者将要重现什么。摄影既是证据又是证明，也是一种事件发生的图解，而照相机则是视觉记录本。 与此相反，摄影又常常被人们用来操纵或解释现实，因此照片往往突出摄影者的某些“动机”或态度。拍摄者可以安排场景(如广告摄影），，或者有进择地将事件的某些方面反殃在照片上，而对其它方面不闻不问(如具有政治倾向的新闻摄影报道)。因此，可以说摄影是一种强有力的说服和宣传手段。摄影看起来始终是真实的，在人为的支配之下，它可以表述摄影者选定的任何意愿。 摄影者从事摄影的另一个原因(原因之二)就是希望掌握一种自我表现的方法。实际的主题可能并不比其表现方法更重要。似乎很怪，摄影可以用实际上很客观的事物进行表述，针如运用比喻和玄想的手法来描述白日梦，而用来表现的事物并不与主题直接相关。但是，观赏者则很可能会从看到的影像中领会出其它的东西，如从时隐时现的火焰、阴影或剥落的颜料中理解其真正的含义。一些表现主义艺术家就是以此将普通物体表现为有意识的艺术作品，他们通过减少细节，简化色调，来创造一种 "似画"类型的美。 上述内容只是术语"摄影"这一保护伞所遮盖的形形 *** 活动和趣味中的一部分。它们彼此在伯仲之间，难分优劣，有些会试汇在某位摄影家的作品里，有些会融汇在任素一个专业摄影的领域里。摄影者在创作照片过程中所获得的乐趣大概主要是建立在技术、艺术或交流的基础上，并且开始对某一领城的兴趣，很容易发展变成对另一个......

摄影艺术的具体内涵是什么?

摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。"就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，"摄影艺术"可通俗理解为:摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的"造型艺术的一种"。

学过摄影的话，应该也会有自己的感受，不要太过拘泥于标准答案。

摄影的本质是什么

张江南 江南今天看到博友“念青”的博文《模糊的平遥和模糊的前卫》，有些感想，想和念青一吐为快。其实，念青是我博友里很另类的一位博友，她爱好摄影和文字，博客里发表的原创摄影作品和文字作品在非专业人士中堪称上乘。今天，江南只是和念青商榷一个问题，？ 江南是名文字爱好者和摄影的曾经爱好者，非摄影发烧友，尽管喜欢摄影从1980年就开始了，手中的相机从60年代生产的上海牌麂皮的120相机、凤凰205B、海鸥300单反，一直到后来的几种数码卡片、数码单反等等若干相机，当然也忘记不了我们大学摄影协会的同学们在暗室里冲洗照片和显影粉定影粉打交道的岁月。江南现在还记得1988年在西安钟楼书店买的《美国纽约摄影学院教材》中对摄影本质的记载：说摄影的本质就是把你所看到的美的事物记录下来，至于你用的是机械相机还是数码相机，后期制作用的是普通暗房技术还是数字暗房技术都不重要，关键是你怎么把你所看到的美的瞬间重现出来，过程是不重要的，重要的是结果。 江南是文学爱好者，就先从文学说起，一个文学家要写点东西，肯定是先想好了要写什么，然后才去着笔；摄影的就不一样了，经常是先拿照相机，然后去找东西拍，发现了脑海中瞬间有了构图和思想，才定格为胶片。江南理解为，摄影起初是留下记忆，而随着时代的变迁，摄影成为了艺术，成为了职业，成为了娱乐。相机用来拍照记录的，可记录风花雪夜、才子佳人，也可记录社会、人生。因人而异，爱好决定！人们认可，称为作品。反之，就叫照片！ 作家把一个个方块字按不同组合来叙事、传情、表意，摄影也类似，大千世界的影像就是它的素材，按不同的组合可以纪实，可以写意。每个人的个性、经历不同，所积累的感觉经验也不同，要想作品打动人，必需要有深厚的生活经历才能积累起丰富的感觉经验，才能去触动别人，所有艺术都一样。摄影只是一种表现的形式和手段，这要看摄影的人的意念与综合的文化底蕴与艺术修养，同时要看你想通过这种手段表现怎样的思想情感倾向；你对进入视线景象的感悟深度，取决于你拍摄出是作品还是照片。 有人总结，归根到底就是玩器材，江南也认为不无道理。看看相机的发展就知道了，一款款相机、镜头的改良版推出，还不是为了畸变更小、暗角更轻、分辨率更高、色彩还原更真实、噪点更少，总之影象逼真是相机使用者和制造者孜孜不倦的追求。 何为摄影的本质，在不同的时代有不同的内涵，社会在发展，难道说用胶卷的才是摄影，难道说拍好了直接出原片就是摄影，难道说拍的片都只是表现内涵，没有获奖的目的才是摄影，玩得开心就好，无论玩器材玩后期玩数码玩胶卷，如果一定要固定在所谓的摄影的“本质”那里去。从摄影的起源与摄影的种类来看，江南认为摄影的本质就是对客观事物的真实记录和再现。不论是高端的科学实验摄影、严谨的司法摄影，还是常见的新闻摄影都是对客观事物的真实记录和再现，我们大众所玩的艺术摄影也是植根于生活、反映生活，高于生活而源自于生活。一些有文物价值的老旧照片、近年来获全国奖、世界奖的照片都是很好的例证。 摄影的本质就是对实现的记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。就好像吃饭的本质是填饱肚子，而吃饭的目的则因人而异，不同的人有不同的目的，同一个人在不同时期又有不同的目的。大自然展现的是一种自然美，而摄影却是艺术美，只有通过摄影师恰如其分的捕捉和发现，我们的作品才能够把大自然的美展现出来。江南认为，真正的摄影就是生活，记录身边发生的、看到的事或人，一张相片就是一个故事。 摄影同时也是一种行为，关键是这样的行为能给我们带来罚么？愉......

用相机记录美好瞬间的话语 用镜头去记录唯美语句

用相机记录生活不一定是最好的方式，但是一种很不错的方式。

为什么题目叫拍照，而不叫摄影，摄影过于专业化，我也不是专业的摄影师，从器材到理论都不专业，而且我们大部分人都不是专业的，但是这并不妨碍我们去记录我们的生活，去探讨怎么能把照片拍的漂亮。相机的最本质功能还是去记录，我只是想讲讲怎么能更好的去拍照，而不是去教授摄影专业知识。这次先讲一下拍景物。

首先说一下九宫格，相机和手机里都有的拍照辅助工具，横竖两条线把取景器分成了9份，线与线之间形成了4个交点，把想要拍摄的景物的重点部分放在4个交点上会有突出的作用，再加上大面积的留白，照片会看起来比较干净而且主次分明。

把主要拍的景物放在九宫格中间，就是中规中矩的拍法，同时也能突出重点，也比较容易出大片。

然后就是光线，光线大致分为正面光、侧光、逆光（也就是背光）、顶光（拍人像最好不要用以后会讲为什么）其实拍景大概都是自然光，漫射光，光线对人像的影响比较大，下面是我个人比较喜欢的一张照片，顶光。

这张是在上海震旦博物馆（安藤忠雄作）里的一个仕女摆件，人为的30°顶光，所以说顶光对于拍小品一类的照片还是比较合适的。

其实拍照主要就是构图，光线，色调，内容，当然最主要的还是景色好，下面放几张自己拍的照吧。

用心记录，用心感受，用心珍惜，用镜头去装满花香，去分享生活中一件件开心、快乐、感动之事。

作家蒋勋曾经说过：“快不一定是美，有时候慢下来，才是真正的美”。慢下来，你才能重新找回美，找回从容，找回自己…… 慢下来，我们可以在田野里、在山林间欣赏，蝉噪蛙鸣、雾霭流岚，等待春天开花，秋天结果。慢下来，我们才能用眼睛、用身心去体会，那种纵情江湖、忘情山水的感觉。慢下来，以一种淡定、从容的心态，把每一段时光，雕刻成生命最美好的部分。慢下来，欣赏一路的风景，享受短途旅行的乐趣，让浮躁的心，静下来，让生活多一份悠闲，让生命得到尊重。

与传统摄影比较，数码摄影的主要特点是什么？

1、喜欢用相片记录生活，把过去美好时光凝固。

2、用镜头记录美好，用照片定格爱，一家人就要整整齐齐的。

3、拼命的用镜头记录下我们青春岁月里最美好的时刻。

4、不知不觉喜欢上了拍照，喜欢用镜头记录生活中的点点滴滴，暂停美好的瞬间，在安静的时候，翻开相册，觉得一切都会很幸福。

5、陪伴孩子的同时顺便用镜头记录了孩子的一天，充实的一天唯独缺少了户外活动，疫情期间好好呆在家，等到山花烂漫时，我们一起去踏青。

6、时间会流逝，人也会变老，能用自己手中的相机去记录生活的点滴，能用照片去留住时光和岁月，真好。

7、简单的事物，总是比想象中更美一些，而相片的作用，大抵就是记录下这些瞬间。

8、三月桃花水美的，比蒙娜丽莎还美，所以我只好用数码相机记录这美丽的时刻，愿你美丽永恒。

9、太想旅游了，想去看看外面的世界，想用手机记录下美好时刻，而不是天天捧着它打。

10、用照相机记录下孩子们精彩的一瞬间。

11、不能出门的日子也需要仪式感，用拍照记录美好的瞬间。

12、要多用拍立得拍照啊！一次性成像记录的瞬间真的太太太美好了。

13、相片的作用，大抵就是记录下这些瞬间，多年之后，翻开相册，浓浓的泛着木香的旧时光扑面而来。

14、走到哪里都还会有惦记，而我开始试着去忘记，留下了我们最美好的时光，用心去记录每一时刻。

15、记录美好瞬间，虽然拍照技术不行，但相信以后一定会进步的。

16、陪我学会拍照这件事，和我去过那么多的地方，也留住了很多美好的瞬间，在新主人的身边，也要好好地记录世界的美好啊。

17、以后要多多拍照，记录美好的瞬间，以后做一本厚厚的相册。

18、每一个相片都可以记录的，并不仅仅是我们在一起的美好瞬间，还有帮我们记忆的甜蜜爱恋。

19、心情不好时就要出去走走，记录美好的瞬间就觉得很开心。

20、如果你喜欢旅行，那我送你一束阳光和一部相机，记录你的美好生活。

21、想用镜头记录下你，可又怕不能用眼睛看你。

22、用影像理解世界，以镜头记录时代。

23、相片里刻录着我们曾经美好的瞬间，你拿着照片的这头，我拿着照片的那边，在照片情人节这天共同诉说着彼此的思恋。

24、工作中的小美好，一朝共事，一生为友，用照片一起记录我们风雨兼程的日子，感恩一起度过的美好时光。

25、把美好时光记录下来。把生活中难得的美好经历记录下来，比如拍张照片、写段日记等，无聊时，可以用它们点燃你的快乐回忆。

26、用心记录你生命中的每一个瞬间，直到你长大之后我们一起翻阅。

27、周末到了，带着你的相机，拍下沿途的美景，带着你的笔记，记录沿途的心情。和小鸟打个招呼，和白云说声你好。愿你度过一个清新的周末。

28、相机记录了美好的时光，照片定格了往昔的模样，艺术刻画了美好、成就了经典，一如经典的还有声音，经典不仅看得见，更听得到。

29、享受大自然那绚丽的瞬间。也难得，记录下了转瞬即逝的美好时刻。

30、学府路是我们学校门前的一条路。三年来经过整改，焕然一新。本人用自己的相机记录了这条路的变化。

31、拍照也是个很有意义的事情，因为可以记录很多美好的瞬间，然后有种可以把美好留住的感觉。

32、珍惜每一天：都要开心；及时记录下瞬间的美好：爱上拍照；永远被模仿却无法被超越：及时思考。

33、遇事不要慌，拍照记录这一美好瞬间。被本命年折磨到最后几天的我本人。

34、等我有一台摄影设备，一定随时随地拍照，到处记录美好瞬间，风景。

35、拍照以前是为了记录美好瞬间，现在是为了制造美好瞬间。

36、找到一份好工作，想要买一个拍立得，随时拍照，记录生活的美好瞬间。

37、拍照技术虽然不咋滴，但很喜欢记录每一个美好瞬间。

38、本人的爱好就是拍照，拍照，拍照。记录下美好的瞬间，往后每每翻看都是开心的回忆啊。

39、我以后一定要多拍照，多记录下生活美好的瞬间，将美好定格幸福就会保留的久一点叭！

40、时光会走远，影像会长存，多拍拍照，记录下每一个美好的瞬间。

41、每次拍照的时候都为了能记录下美好的瞬间，没有完美，我们只是在追求不断的进步和突破当下。

42、希望你用这个相机留住美好，留下每一张开心的笑脸，每一次因感动而落泪的瞬间，每一场激动人心的比赛，每一处流连忘返的美景。

43、不知道从什么时候起，大家过年都拍张全家福。似乎只有过年的时候才是家里人最齐的时候，人渐渐长大总珍惜这些团聚的日子，用手机记录下点点滴滴。

44、我要带着一架单反相机去旅游，拍下我喜欢的风景，记录下我的生活，拍下一张张陌生的笑脸，然后，温暖自己。

45、记录一个瞬间，留到未来相对一笑。

46、珍惜今生能成为一家人的缘分，用最美的照片记录我们最美的幸福。

47、我想去旅行，一个人背包，一个人旅行，一个人目睹沿途的风景，拿着相机，拍下沿途上的风景，记录沿途的心情。那样的生活才是我想要的。

48、我们不能留住时光，但我们可以定格时光，在最好的年级，用照片来定格住最好的自己，我们是时光流逝的见证者，也是记录者。

49、彩色的照片，用来记录一个人即将成为过去的那个时刻；黑白的照片，用来记录一个人永远记录历史。

50、记录真实，定格美好，孩子总会在不经意间长大，留给父母给予孩子爱的痕迹，感受照片中的幸福与快乐！

51、我原以为用照片，就可以记录下我们在一起的时光，放映过去的影像，上演的却是无尽的孤单。

52、相片是记录时光的使者，可以让精神独自穿越时空。记录一个瞬间，留到未来相对一笑。

53、拍照的意义就是帮你记住所有美好的瞬间，等老了可以拿出来慢慢看。

54、在行走的途中，用光圈、快门记录下未知世界的一切景色。

55、用有温度有情感的照片，记录人生的每一步印记。记录幸福！

56、照片和视频固然可以帮我们留住美好的瞬间，可是留在脑海里和记忆中的才是最真实且幸福的啊。

57、拍照的意义：大概就是为了记录下当下的瞬间，在以后某一天忽然发现，还可以回忆起当初的点点滴滴。

58、翻着照片，原来生活的点点滴滴都有你，什么事都想拍照记录下来跟你分享，爱情最美好的样子。

59、今天回娘家，翻看着儿时的照片。每张照片的背后，都有一个温暖的故事，时光会流走，但被照片定格的瞬间，却会为我们留住最美好的记忆。

60、拿起相机，拍下沿途的风景，只为记录独自走过的记忆。

什么是美你想举起相机记录的瞬间

传统摄影使用银盐感光材料（即胶卷）作为载体，拍摄后的胶卷要经过冲洗才能得到照片，在拍摄过程中也无法知道拍摄效果的好坏，而且不能对拍摄照片进行删除。

对于数码摄影来说，光学影像的捕获运用小孔成像原理，将投射其上的光学影像转换为可被记录在存储介质（CF卡，SD卡）中的数字信息。

其成像可被生成标准的位图图像格式，并借助如Photoshop等位图图像修描软件进行各种修改，并经由数字冲印或打印机输出为实物照片，或可用显示器，投影机，电子相册等展示工具直接展示，也可以直接转换为各种适用的格式用于网络发布或电子邮件传送。

所以与传统摄影比较，数码摄影的主要特点是：

1、拍照之后可以立即看到，从而提供了对不满意的作品立刻重拍的可能性，减少了遗憾的发生。

2、只需为那些想冲洗的照片付费，其它不需要的照片可以删除。

3．色彩还原和色彩范围不再依赖胶卷的质量。

4．感光度也不再因胶卷而固定。光电转换芯片能提供多种感光度与选择。

数码相机使用方法：

1．拍摄时，相机要拿正。在拍摄人像、建筑物时，相机镜头不能过仰、过俯或左右倾斜，否则会使拍摄对象上大下小或上小下大，或使景物的水平向偏离地平线，使景物有东倒西歪的感觉。

2．拍摄时，相机要拿稳。否则会使影像出现双影或模糊不清。持之以按快门不要用力过猛，特别是在1/30秒以下更要注意稳定。要像射击时扣扳机一样，先轻轻地按下第一道簧，抓住时机再及时按第二道簧。1/15秒以下最好用三脚架，或将相机依托在固定物上拍摄。

3．使用自拍器时，要轻轻地拨。在没按下快门之前，切勿硬拨回原位，否则容易损坏自拍器的弹簧和齿轮。

4．在使用帘式，小型相机时，特别要注意保护布帘，切勿用手指使劲摸触，尤其不能让尖的东西弄破布帘。

5．相机镜头不能长时间对着太阳，防止漏光。尤其是布帘快门的相机，因为太阳光聚焦的作用，容易烧坏布帘。

6．定快门速度时，不能定在相邻的两级速度中间。相机调速盘的每个刻度上，都有个或小槽，必须拨定到位，才能正常运行，指在两级速度之间，不但得不到准确的速度，而且容易损坏快门。光圈的级数，可以指在两级光圈系数之间。

7．在使用小型相机时，最好要养成先上胶卷后调速度盘的习惯，有的小型相机在上胶卷前是定不准速度的。

8．使用相机后，必须检查快门和自拍设备是否放松，因快门结构的核心机件是弹簧，弹簧紧张的时间过长，易使弹力减弱，影响快门速度的准确性。

百度百科-数码摄影

如何体现摄影的艺术性

句子

用相机记录美好瞬间的话语(52句)

时间：2022-07-19来源：互联网

照片是时间的剪影，可以留住美好时光的瞬间，所以我们年轻的时候一定要多留下一些照片来记录我们的生活。下面是本站分享的用相机记录美好瞬间的话语，欢迎大家阅读。

用相机记录美好瞬间的话语

1、时间会流逝，人也会变老，能用自己手中的相机去记录生活的点滴，能用照片去留住时光和岁月，真好。

2、相机拍下的，不是照片，而是回忆。每一张照片，都是时光的标本。

3、我原以为用照片，就可以记录下我们在一起的时光，放映过去的影像，上演的却是无尽的孤单。

4、我要带着一架单反相机去旅游，拍下我喜欢的风景，记录下我的生活，拍下一张张陌生的笑脸，然后，温暖自己。

5、童年是一首小诗，童年是一道彩虹，童年是一缕阳光。我把我的童年印在一张张照片上，陪伴着我快乐地成长。

6、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

7、用有温度有情感的照片，记录人生的每一步印记。记录幸福！

8、我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。

9、当手中的照片开始泛黄的时候，我知道，时间已经走了太久太久。

10、拿起相机，拍下沿途的风景，只为记录独自走过的记忆。

11、学府路是我们学校门前的一条路。三年来经过整改，焕然一新。本人用自己的相机记录了这条路的变化。

12、书桌上的泛黄的老照片，承载着我的纯真年代。

13、看着母亲的照片，有时会想，青春真的易于流逝，倏忽之间，岁月让容颜老去，如草荣草枯，已是一秋。

14、所谓百闻不如一见，有时文字描述，还不及一帧历史照片所蕴藏的丰富内容。

15、工作中的小美好，一朝共事，一生为友，用照片一起记录我们风雨兼程的日子，感恩一起度过的美好时光。

16、翻开书的某页，你的照片早已泛黄。时间久了，久到我忘记你的模样。

17、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

18、用镜头记录美好，用照片定格爱，一家人就要整整齐齐的。

19、时间勾勒着回忆，角落的黑白照片却已泛黄。

20、翻着照片，原来生活的点点滴滴都有你，什么事都想拍照记录下来跟你分享，爱情最美好的样子。

21、别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。

22、一次次，一张张，翻看以前的照片，原来，对过去最在乎的，始终只有自己！

23、三月桃花水美的，比蒙娜丽莎还美，所以我只好用数码相机记录这美丽的时刻，愿你美丽永恒。

24、回忆是泛黄的照片，我不经意翻开，抖落了一地思念。

25、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。

拍照记录美好瞬间的短句

1、你真以为你能忘了，说不定某一照片某一话语某一物什某一刹那，花开成海，思念成灾。

2、年轻时候，拍下许多照片，摆在客厅给别人看；等到老了，才明白照片是拍给自己看的。

3、因为照片是记录了我们人生中成长的步伐，记录了许多甜蜜或悲伤的一瞬间。

4、照片真的是能留住好多好多美好的瞬间以后出去玩或没事多拍照。

5、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

6、如果我能用语言来讲述故事，我就不必带上相机了。

7、记录真实，定格美好，孩子总会在不经意间长大，留给父母给予孩子爱的痕迹，感受照片中的幸福与快乐！

8、如果你喜欢旅行，那我送你一束阳光和一部相机，记录你的美好生活。

9、我把各种疼痛拍成了照片在去人生的车子上一路看着，小了身体之外的风景。

10、每当我翻开相册，随着一张张照片沉浸在一段段幸福的回忆时，就会不由自主地想起一件有趣的事情。

11、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

12、抽屉里早已泛黄的照片，留下的既是美好，又是忧伤。

13、有一个印象让我一想起就是久远从前，有一张照片让我看起来，认识你也就在昨天。

14、当日子成为旧照片，当旧照片成为回忆，我们成了背对背行走的路人。

15、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。

16、泛黄的旧照片，苍白了我的等待，讽刺了我的执着。

17、佩里：一个摄影师应该和他的相机形影不离，吃饭睡觉也不例外。

18、以后，我们都老了，你回忆起年轻时候的那段旅程，而我只能回忆你的照片！

19、彩色的照片，用来记录一个人即将成为过去的那个时刻；黑白的照片，用来记录一个人永远记录历史。

20、落叶飘尽的日子里，照片已有了岁月的痕迹。

21、照片和视频固然可以帮我们留住美好的瞬间，可是留在脑海里和记忆中的才是最真实且幸福的啊。

22、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

23、爱情就象照片，需要大量的暗房时间来培养。

24、珍惜今生能成为一家人的缘分，用最美的照片记录我们最美的幸福。

25、回忆迟早会变成时间中的尘埃，那些久远的故事会沉淀在老照片里。

26、记事本里的照片，就像刺眼的阳光，照进我心里阴霾的地方，刺痛了忧伤。

27、爱情是不可以望梅止渴的，拿着他的照片，抱的回忆，就能度过每一天吗？

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1 纪实性特征

帮助达盖尔确立摄影术的法国国会议员阿拉戈，在摄影术发布的当天发表感言：“考古学家将从这项新技术中得到多大的好处呀！光把刻在底比斯?孟菲斯及卡纳克等地的巨大石碑上的象形文字摹写下来，就需要花20年的时间，还要有大批擅长描绘的工匠，而假如利用银版摄影术的话，那么只需一个人就能完成同样规模的任务……”在这段激昂的陈词里，阿拉戈所着重推介的是摄影术精确摹写客观事物的能力，也就是摄影艺术的“纪实”能力。“纪”，同“记”，所谓“纪实”，就是逼真、精确地表现现实生活中存在的各种事物或现象，摄影艺术的这一特征来源于透镜成像的共轭关系和感光材料的光敏特性，是摄影艺术的技术性所赋予的。在摄影术诞生之初，一名记者向没有见过摄影术的读者解释摄影为何物时，曾经形容为：“就像在马路上拿着一面镜子，周围的景物都极细致地反映了出来，然后把镜子带回家中，这些景物就永远留在上面了”。①这是对于摄影艺术纪实性特征的形象阐述。

摄影艺术的纪实性有着三个层次的不同内涵：首先，摄影艺术能够精确地复制客观对象，这时的纪实性表现为真实与逼真；其次，摄影主体必须亲临活动现场，即便是用摄影艺术表达摄影艺术家自我的情感，也必须在一定的现场拍摄其中的事物或现象，这时的纪实性表现为一种现场性；最后，摄影艺术只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力，这时的纪实性又表现为一种现实性。②摄影艺术纪实性的这三个方面的内涵，对摄影艺术的本质和创作手法作出了规定，但在某些时候，如果刻意坚守纪实，又会对摄影艺术创作造成一定的阻碍。对此，摄影艺术界曾有过激烈的论争，部分新闻摄影专业人士坚持“写真纪实”的观点，认为人们之所以需要摄影，是因为它是对于真相的记录，照相机面对的必须是真人、真事、真景、真情，否则就不是“照相”，而是“照假”。他们还认为具体可视形象的记录，是摄影艺术的特点乃至生命所在，是摄影艺术自立于艺术之林的依据，摄影艺术的真实性和其他艺术的真实性是有区别的，其他艺术的真实性是概括的，可以虚构编造；而摄影艺术的真实性必须实现真人、真事和真场景这“三真”的统一，才能实现摄影艺术作品的美。另一些以艺术创作为主要方向的摄影人则坚持“技术纪实”的观点，他们认为写真纪实论只适用于新闻摄影，对艺术摄影而言，纪实只是一种自然属性，是由摄影艺术的技术条件所带来的，但这种纪实并不等于真实，真实也未必需要纪实才能实现，摄影艺术的真实性和其他艺术所要求达到的真实性一样，是必须发挥作者的主观能动性才能达到的。从摄影艺术的发展历程来看，如果没有萨洛蒙、布勒松等坚持写真纪实的摄影艺术家们的努力，今天的读者就享受不到那些决定性瞬间赋予眼球的冲击；而如果没有曼瑞、哈尔曼斯等摄影艺术家的奇思妙想，读者也就感受不到中异想天开的广阔世界。正当写真纪实论者与技术纪实论者争论得不可开交的时候，一些折中主义的理论家抛出了“广义纪实”和“狭义纪实”这两个概念。他们把“狭义纪实”界定为事实和形象真实的一致性，要求照片的内容必须是现实生活中的真人真事，必须忠实地记录当时特定的环境和人物的真实情景；“广义纪实”则是指在艺术摄影中，摄影艺术的真实性有着更广泛的含义，只要拍摄者选择的题材具有现实生活的真实性和典型性，就可以在创作过程中对素材进行加工，并创造条件完成创作。③

关于摄影艺术究竟应该具有怎样的纪实性，相信每位读者都有自己的见解。对于新闻摄影而言，纪实无疑就是“写真纪实”，图像与事实之间不能存在人为的、主观造成的差距。当然，由镜头特性或特定条件下的快门速度、光圈大小所造成的变形是可以理解的。对于艺术摄影来说，摄影艺术家必须在记录客观事物的基础上对图像进行一定的艺术变形，从而将自身的思想情感、审美理想和艺术情趣渗透到摄影画面的艺术形象中去。

新闻摄影的写真纪实是建立在技术纪实的基础之上的，在很多情况下，照片中的“真”只是一种表象，要真正地使纪实等同于真实，还需要摄影艺术家的精心选择、提炼与概括。因为在现实生活中，真善美和假丑恶总是交织在一起，有些看起来是真的事物或现象，却来自人为的操纵与控制，这时的“纪实”只能是一种“真实的谎言”。对此，法国摄影理论家吉泽尔?弗伦德在著名的《摄影与社会》一书中曾指出：“它（照相机）看起来既精确又公正。摄影比起其他任何媒介来都能更好地表达统治阶级的意志，并以那个阶级的观点来解释事件，因为摄影虽然极为逼真，但却具有一种虚幻的客观性。镜头，这只所谓没有偏袒的眼睛，事实上允许对每一事实进行可能的歪曲……。”而有些在我们看来再虚假不过的画面，却从宏观层面上表现着生活的真实，《穿着军装的天使》就是鲜明的例证。这张是侵华日军占领广东时摆拍出来的，表现的是一位“将难民视作自己母亲背往避难所的皇军勇士”，还附了这样一段文字说明：“这是我皇军真正的写照：占领广东当日夜晚，由于敌军放火焚城后逃逸，全城许多地方都陷于火海之中。在大火及浓烟密布下，许多城里的居民都收拾细软衣物开始逃难。在此情况下我军本着‘人饥己饥，人溺己溺’的人道精神，在尚未开始享受胜利的果实之前，就立刻卷起衣袖于海珠公园建立避难所，协助收容难民。”如果单从技术纪实的角度来看，这的确是一张纪实照片，但照片的内容却是日军为了欺骗世界舆论而耍出的卑鄙伎俩。

摄影的纪实性特征还常常使其成为一种鲜明、有力的证据。1906年，著名的“南昌教案”发生后，法国传教士诬称县令之实为自刎，北京《京话日报》在3月29日的第570号刊登了南昌知县江召堂的遗体特写，并附文字说明――“江西南昌知县江大令召堂被天主教请酒谋杀，凶手便是劝人为善的教士。教士既下毒手，又肆口捏造情形，说是自刎。本馆再四辩白，今特把江大令受伤的照像，做成铜版，印入报内，请大众看看这样自刎的有没有。”这是中国第一次真正用照片报道重大新闻事件，也是中国新闻照片参与民族斗争的第一次。在现代法庭审判中，以摄影照片为代表的影像资料已成为重要的“呈堂证供”，因此，如今各家司法鉴定机构都在积极地招募、培训具有影像司法鉴定资格的专业人才，以鉴别这些影像证据的真实性。

　2 瞬间性特征

摄影艺术纪实性特征的第三大要义，乃是“只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力”，不论是在传统胶片时代还是今天的数字时代，这都是一条颠扑不破的真理，照相机所记录下的被摄对象，只能是快门从开启到闭合这一短暂时间内被摄对象的瞬间状态。摄影艺术的这一瞬间性特征，既赋予了自己一定的优势，也为自己带来了一些缺陷。

首先是与电视相比较而言的。20世纪40年代，电视从问世到风靡世界只用了几年的时间，到了70年代，它已经对报纸造成了强烈的冲击。1972年，曾因出色的摄影报道而拥有4

000万读者的《生活》杂志“36岁而亡”（《国际先驱论坛报》语）。电视的冲击，是其消亡的主要原因。与摄影相比，电视的优势主要表现在有声的动态图像上，而电视可以现场直播的特点，也使其比摄影报道更具时效性。

其次，摄影艺术的瞬间性特征也为摄影提供了较大的空间。事物的真实性是在时间的流动与空间的转换中体现出来的，例如丘吉尔在卡什的相机面前表现出狮子般的愤怒，并不意味着愤怒是其性格的主要特征（其实愤怒是每个人性格中都具有的一面），而摄影的者也可以利用摄影艺术的这种瞬间性特征，去摆布、导演出各种各样的瞬间，以证明某种现象或某件事物的真实性。

再次，摄影艺术的瞬间性特征给摄影艺术创作带来了一定的难度，人们常说摄影是一门遗憾的艺术，也是针对摄影艺术的瞬间性而言的。画家和文学家可以凭借对现场的回忆或他人的口述来重现现场，而摄影艺术家一旦错过一个精彩的瞬间，就再也不可能挽回了。玛格丽特?伯克?怀特曾说过：“当我在拍摄照片时，如果忽然有人跳出来挡住我的镜头，我会为此急得发疯――甚至会气得立刻把他杀掉！要知道，在一次采访中，最精彩的镜头往往只有一个，稍有延误，就会消失得无影无踪。”

虽然瞬间性会为摄影艺术带来上述缺陷，但它赋予摄影艺术的优势仍然是主要的。摄影的“代名词”――布勒松将摄影艺术中的瞬间称作“决定性的瞬间”，并以一生之精力来实践这一口号。摄影史上优秀的纪实类作品，大多以抓取了情态生动、富于张力的瞬间取胜。具体来说，瞬间性特征给予摄影艺术的优势主要表现在以下几个方面：

第一，类似于中国绘画中的“留白”，摄影艺术对于瞬间画面的截取，能够引发观众对于这一瞬间的前后两个时间段的联想，从而赋予摄影作品无穷的张力。

第二，作为唯一的一种能够以高度清晰的静止、凝固的形象来定格社会生活的技术手段，摄影艺术能够高度集中观众的注意力，使他们有时间、有条件也有兴趣对画面中的形象进行细致的观察和分析。摄影艺术家郑鸣的《望长城内外》就是一幅用凝固的形象来定格历史的经典之作，画面中的英国女王伊丽莎白和丈夫在长城观光时，不停地出现左顾右盼、目不暇接的动作以及不一致的惊喜表情，当两人再一次“分道扬镳”时，拍摄者毫不犹豫地按下了快门，一个耐人寻味的经典瞬间便被永远地凝固下来了。

第三，摄影艺术的瞬间性能够将三维空间的社会生活凝固在一个二维平面中，从而使作品比电视更易于阅读，也更易于保存。

瞬间是转瞬即逝的，正所谓“人不能两次踏入同一条河流”。也正是因为美好的瞬间一旦失去，就不可能上演第二遍，所以摄影是一门“遗憾的艺术”。这对摄影艺术家抓取瞬间影像的能力提出了较高的要求，一般来说，以手脚麻利、眼光敏锐、思维敏捷为基础的抓拍是获得精彩瞬间的前提，关于这一点，将在后面的章节中具体阐述。

3 图像性特征

摄影艺术之所以是摄影艺术，是因为它使用一种不同于文字的特殊的视觉语言来诉诸观众的眼球，这种视觉语言直观生动，容易为观众所接受。与文字相比，摄影艺术的视觉语言还具有一个极为重要的优势――超越地域界限，能够为不同国家、民族的观众所理解。在2006年3月举行的第二届中国国际新闻摄影比赛（华赛）评选活动中，来自俄罗斯的评委菲力克斯?施马格尔?阿拉诺维奇曾说：“图像不是方言，图像可以作为一种国际语言让人交流，这很有趣。”④

20世纪90年代开始，由于视觉图像传播在大众传播媒体上的广泛兴起，人们开始把今天的社会称作“图像时代”或“读图时代”，“图像取代文字”、“一图胜千言”等说法也应运而生，这实际上是人们对于摄影艺术图像性特征的一种误解。不管是视觉语言还是文字语言，传递的都是信息，图像或文字只是信息传递的载体和媒介，究竟是用图像还是文字来传递信息，要根据信息本身的特点来进行选择。譬如会议新闻报道，我们可以选择文字来传递其中的重要信息，如决策、决议等。摄影的手段则主要用于表现会议中的一些新人物、新现象，或是抓取会场上的精彩瞬间以改变会议报道冰冷、僵硬的传统面孔。

要想充分发挥摄影艺术的图像性特征赋予其自身的优势，摄影师必须在拍照时通过各种方法来强化照片的视觉效果。之所以讲求构图、用光与色彩，为的也正是这个目的。在这里，着重介绍“视觉冲击力”这一重要概念。从画面的视觉效果这一角度来看，优秀的摄影大概可以分为两种：一种是意境深远，回味悠长的，这类的画面并不是十分“惹眼”，但由于具有深刻的主题，观众能够在细细品味中发现它的艺术魅力；另一种是不需要观众进行什么思考，直接在画面的结构上就能获得强烈的视觉感受的，摄影所具有的这种能力就是视觉冲击力。

在竞争态势异常激烈的现代媒介环境中，发挥摄影艺术作品的视觉冲击力已经成为平面媒体克敌制胜的重要法宝，大幅封面版的运用就是强化视觉冲击力的手段之一。

要强化摄影艺术作品的视觉冲击力，需要摄影师从内容和形式两个方面着手，而惊心动魄的内容能够引人入胜，即使不具备奇特的形式也能够造成强烈的视觉冲击，如亚当斯的《枪毙越共》和迈克?韦尔斯的《乌干达干旱的恶果》。这就要求摄影师注意选择那些信息量大、感人至深并具有强烈象征意味的瞬间；富有情调、幽默诙谐或是气势恢弘的场景也能够强化摄影艺术画面的视觉冲击力；而使用广角镜头、靠近拍摄、转换视角等技术手段，同样能够使画面产生奇特的效果。

除了纪实性、瞬间性和图像性之外，摄影艺术还具有一种物质性或称技术规定性的重要特征，在第一章“摄影艺术必须以技术作为依托”一节中，我们曾对科技与摄影艺术发展的关系作过详细的论述。简而言之，摄影艺术是一门对技术手段和物质条件有着高度依赖的艺术，摄影艺术的发展，始终与摄影器材的发展密切相联，这是任何人也无法更改的必然规律。